L' Art Contemporain évoque une période qui regroupe une dense diversité artistique: peinture, sculpture, arts graphiques, photographie, mode, design, bande dessinée...

Cette prolifération révolutionnaire est en quelle sorte une transgression de limites encouragée par les Musés d'Art Modernes ainsi que les critiques et marchands d'Art. Elle est à l'origine d'un nouveau patrimoine culturel artistique. Plusieurs galeries d'art leur sont consacrées.

La chute du mur de Berlin et l'ouverture de la Chine mondialisent l'Art Contemporain qui n'échappera à aucune culture dans les Années quatre-vingt-dix. Il s'ouvre à un public plus large sans essayer de classer les œuvres les unes avec les autres, tout en se questionnant sur ce qu'est une œuvre d'art.

L'apparition de la photographie permet aussi l'ouverture d'une représentation conceptuelle en s'aventurant sur d'autres formes pour ainsi présenter des expérimentations intellectuelles et innovantes.

On cite généralement Marcel Duchamp et Son urinoir comme l'ouverture de l'Art Contemporain vers les Arts Plastiques qui libère la pratique de l'Art à connotation Classique. La dérision et la provocation deviennent concluants et appréciés. La diffusion de l’Art Contemporain est tel que chaque artiste produit un travail unique, sans s'accoler forcément à un style particulier. Le peintre Raysse nous montre la problématique sur le statut de l'œuvre d'Art, il s'approprie alors l'image existante de L'Odalisque d'Ingres afin de la repeindre en couleur vive. D'autres, comme Klein, s'interroge sur l'idée de représentation, il illustre cette aspect en projetant des femmes nues en public recouvertes de peinture sur une toile géante. Certains, au contraire, ne se questionnent pas sur une technique particulière mais sur celle du support. On parle alors d 'Arman qui critique la société trop consommatrice en employant l'accumulation d'objets usés;

Des les années quatre-vingt, l'Art Contemporain en amont intègre d'avantage les structures de la communication telle qu'Internet ou l'Art Vidéo, Elles n'excluent pas les effets de la mode et demande couramment un investissement personnel de la part des spectateurs qui doivent avoir eux même un recul nécessaire pour apprécier l'œuvre. Elle applique la notion de l'esthétique à un caractère qui devient polémique, On peut dire que l'Art devient « Contemporain », dès lors qu'il s'adapte à la société actuelle, afin d'évoquer le mode de vie de l'époque.

>> Découvrez les tableaux de la galerie.