Actuellement, le Pop art est associé au cher et grand Andy Warhol, mais bien souvent, les gens ignorent ce qu’est réellement ce mouvement…

Tout d’abord, revenons sur le contexte historique.

Nous sommes donc en 1950, en Angleterre. Date à laquelle, suite à certaines œuvres de Richard Hamilton, le pop art va faire ses premières apparitions. Que signifie Pop-art ? Littéralement, « Art Populaire », c’est Monsieur Lawrance Alloway,  (critique d’art Anglais appartenant à l’Indepedence Group, notamment avec Richard Hamilton)  qui a prononcé le terme pour la première fois. L’après guerre pousse la population, comme les entreprises, à entrer dans un système de société de consommation qui va pousser certains artistes à réagir. Mais si le Pop-art connaît ses prémices en Angleterre, c’est en Amérique qu’il va connaître une explosion, vers 1960.

Nous avons dit, société de consommation; C’est sur ce principe que tout le Pop-Art va se baser, en lui vouant toute son  attention. Mais contrairement aux croyances justement populaires, sous la forme purement et simplement de l’ironie. Propos bien entendu confirmé par Richard Hamilton parlant de ses œuvres comme « Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d’astuces, fascinant et qui rapporte gros». Andy Warhol quant à lui, va se permettre de reproduire ses œuvres par masses, tout comme une entreprise pourrait produire des boites de conserves. « Etre aussi connu que la soupe Kambell’s » clamait-il haut et fort. Mais l’allusion à la consommation va jusqu'à considérer les idoles comme des objets. Ainsi, il représentera Marilyne Monroe en nombre, sans doute une de ses œuvres des plus connue aujourd’hui.

L’innovation du Pop-Art passe aussi bien par les mœurs des artistes, que par les techniques utilisées telles que la sérigraphie (non considérée comme artistique jusqu'alors)  mais aussi par les sujets traités, qui « désacralise »  l’œuvre d’art.

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