Encre et aquarelle

Les artistes qui utilisent l’encre et l’aquarelle créent leurs œuvres d’art contemporain à partir de papier mouillé suffisamment épais, d’encre de Chine et de lavis. C’est un procédé qui enrichit l’aspect de l’aquarelle, tout en unifiant l’ensemble de la toile. Après séchage, la peinture donne un fini plus intense que les aquarelles classiques, elle est lumineuse. Très pratique, le travail peut se faire à l’extérieur, mais également à partir d’une base photographique.

Cette technique est souvent utilisée pour les carnets de voyage et de croquis, entre autres. Le lavis est une technique picturale, qui consiste à travailler avec des pinceaux plus ou moins humides. Il faut toujours commencer par les teintes les plus claires.

Ensuite, l’artiste applique les couleurs plus soutenues, souvent utilisées pour les parties qui se trouvent dans l’ombre. Le côté froid de la toile est généralement représenté avec différentes nuances de bleu, toujours en lavis afin de garder le côté liquide. Puis, viens au tour de la couleur verte, de la plus claire à la plus foncée, en passant par un vert intermédiaire. La texture de la peinture est fort délavée, donc ce n’est pas la peine de s’appliquer lors de cette étape. Une fois, le lavis terminé, il faut attendre patiemment que l’aquarelle sèche. À l’aide d’une plume et de l’encre de Chine, c’est le moment de repasser sur les grandes lignes de la représentation, ainsi que sur les détails. Cela va apporter du volume et de la profondeur à la toile.

L’œil ne peut qu’être attiré. Même si les traits ne sont pas droits, il faut qu’ils soient nerveux. Une fois sèche, l’encre de Chine ne bouge plus du tout. Pour cette technique qui mixte l’aquarelle et l’encre, il existe une autre méthode, qui se pratique plus régulièrement. Elle consiste à utiliser l’encre de Chine en premier et seulement après, le lavis.